Acerca del 2012 y el ciclo solar

Tanto se esta comentando por allí del 2012.
Os iré adjuntando piezas del puzzle
Por los pronto este enlace científico sobre el ciclo solar 24 de la NASA:

http://ciencia.nasa.gov/headlines/y2008/10jan_solarcycle24.htm?list863666

Ya iremos analizando más información que nos conduce incluso hasta civilizaciones antiguas como los mayas, egipcias e incas.
Si tienes alguna información interesante que aportar podemos ampliar este tema juntos.

El Coltán y las guerras en el Congo

Os adjunto un documental que nos revela los intereses detrás de la guerra fraticida en el Congo.

Gomorra

Ya estoy de vuelta después de una corta estancia en Lima-Perú. Algunos escritores la llaman "Lima La Horrible", como escribió Sebastián Salazar Bondy allá por 1964. Quizás hoy se haría referencia al aspecto gris de su casco histórico que esta muy contaminado, al smoke que exhiben en sus fachadas los moribundos edificios del centro de la capital conocida antaño como "Lima: Ciudad de los Reyes" como en su fundación allá por 1532, e incluso se diría horrible por los escandalos politicos y militares con que nos despiertan los noticieros cada mañana. Ahora Lima se asemeja una mujer que al llorar se mancha los ojos de ese profundo color negro con el que se maquilló para una fiesta. Particularmente me parece injusto ese adjetivo de Horrible, no es de caballeros tratar así a una dama . Lima no solo es gris sino que tiene muchos colores y sobre todo mucha historia como pude apreciar por ejemplo en mi ya comentada visita al cementerio Presbitero Maestro. Caminar por Lima con sus edificios coloniales es enriquecedor para los amantes de la arquitectura virreynal. Tomarse un buen pisco sour en el lejendario bar Queirolo de la calle Camaná 900. No he dejado de pensar en un libro que me regalaron de Antonio Gala "El pedestal de las Estatuas" cuando medito en cómo los imperios se crean a base de atropellos e injusticias. Y es por esta tangente por donde me salgo para recomendar la pelicula "Gomorra" que acabo de ver en este enlace: http://www.megavideo.com/?v=1UVRQ4K6 que nos cuenta cómo funciona la camorra italiana que incluso ha invertido en la reconstrucción de las torres gemelas de N.Y como uno de los métodos para blanquear dinero.
A veces nos preguntamos de cómo y porqué se transformó la Lima Virreynal en Lima La Horrible y la respuesta quizás sea la avaricia de sus gobernantes que permitieron su contaminación en todas sus modalidades que se evidencia incluso en la mayoría de los rostros que deambulan por sus calles.
Ya sé que parezco incongruente citando la camorra italiana con Lima, pero no se crean al final como cantaba Umberto Tozzi: "Gli altri siamo noi". Los que me conocen saben que lo quiero decir es que la corrupción nos deforma en todos los aspectos.
He de mencionar que saliendo del cercado de Lima encontramos distritos de encanto al lado del mar como Barranco, Miraflores, La Punta en el Callao. O lugares con un microclima privilegiado como Cieneguilla donde puedes disfrutar de un clima seco cálido todo el año. Además de su gente siempre tan dispuesta y hospitalaria como mi buen amigo Victor Hugo que me invito a una exquisita velada con su familia en su hogar de Cieneguilla a quién desde estas lineas saludo agradecido por la atención brindada.
Lima es una señora a la que se ha ultrajado constantamente. Ha tenido malos hijos y amantes sin escrúpulos y ahora que esta mayor es cuando más debemos de cuidarla. Se merece lo mejor por supuesto. Esta señora tiene mucha historia que contarnos aún.
Gracias madre por recibirme siempre con los brazos abiertos.

Noche de Luna Llena

Saludos desde Lima- Perú donde estaré unos días más. El pasado jueves 27 me llamó un viejo amigo del colegio primario y me invito a unirme a una visita guiada por el cementerio Presbitero Maestro que este año ha cumplido 200 años desde su creación. Este cementerio es uno de los más importantes en América Latina por sus huespedes, esculturas y arquitectura.Podéis ver una reseña histórica en este enlace:
http://www.sblm.gob.pe/cementerio/index.htm ( http://blogs.elcomercio.com.pe/tulibreria/2008/06/200-anos-del-presbitero-maestr.html). El nombre de esta visita era Una Noche de Luna Llena. Las fotos son cortesía de mi anfitrión Tatín.

En todo caso os adjunto los enlaces de otros grupos anteriores que hicieron una Noche de Luna Llena:
http://www.sblm.gob.pe/Documentos/Fotos%20Institucionales/fotosluna.htm

Sheela Gowda,Amar Kanwar,N.S. Harsha y Anup Mathew Thomas

¿Os suenan estos nombres?. Probablemente no. Bueno son 4 artistas de la India que nos traen una muestra de sus obras a "La Casa Encendida" a través de la Exposición "Reflejos de la India contemporánea"
Sheela Gowda nos trae dos pinturas, en la primera nos muestra a un policia se enfrentandose a un grupo de manisfestantes y en la segunda que parece un fotograma de una película India nos muestra un hombre malherido buscando consuelo en una mujer que podría ser su madre que parece indiferente.
Amar Kanwar nos expone su obra "The Lightning testimonies" (2007) una obra audiovisual que nos muestra la violencia que sufren la mujeres indias particularmente por el ejército indio.
N.S. Harsha nos muestra a través de seis pinturas su obra "Ven y danos un discurso" donde nos muestra una infinidad de personas sentadas de frente esperando algún discurso.
Finalmente Anup Mathew Thomas nos habla de Kerala a través de sus obispos en su obra "Metropolitan"(término usado en las iglesias orientales para denominar a los arzobispos.
(Visita gratuita).

Exposiciones en la Fundación Juan March

El pasado viernes 07 estuve visitando la exposición "La Ilustración total. Arte conceptual de Moscú, 1960-1990" organizada por la Fundación Juan March (C/ Castelló, 77). La exposición consta de unas 150 obras de diversos géneros y nos presenta artistas "desconocidos" para el mundo occidental. Nombres como Iliá Kabakov, Érik Bulátov, Borís Mijáilov, Dmitri Prígov, Komar & Melamid, Iuri Albert, Andrei Monastyrski o de grupos como Acciones Colectivas o Hermenéutica Médica hacen su aparición después de la caída del telón de acero y ahora podemos disfrutar de esta muestra que es muy recomendable.(Visita gratuita y guiada).

Geoglifos de Acre

El día de ayer estuve en el Palacio Marqués de Salamanca ( Paseo de Recoletos, 10) visitando la exposición de las obras maestras que nos ha traido temporalmente la fundación BBVA procedentes del Monasterio de Montserrat donde podéis contemplar obras desde el siglo XII al XX donde podemos destacar a Caravaggio, Monet, Sisley, Picasso, Dalí entre otros.
No tenia ni idea de que este Monasterio Catalán tenía un museo con tremendas obras. Los que desconocian de ese museo pueden aprovechar y pasarse para la exposición.
Después de algo más de una hora recreandome. Tuve que pasarme casi corriendo a la Casa de América situada en la Palacio de Linares en la plaza de Cibeles a presenciar la presentación de un libro que trata sobre el descubrimiento de los Geoglifos de Acre algo realmente nuevo`para los que buscan novedades. Se trata de descubrimientos de fosas en formas de circulos, cuadrados, exágonos, etc que han salido a la luz cuando se talaron vastas zonas boscosas en la región de Acre fronteriza con Perú y Bolivia vistas con detalles desde el aire al igual que las famosas lineas peruanas de Nasca .

Las Hermanas Brown,Degas y Entre dos siglos,España 1900

El pasado martes 21 tuve la ocasión de pasarme por la Fundación Mapfre y visitar 3 exposiciones gratuitas y dos de ellas guiadas.

-"Las hermanas Brown", que es una colección de 32 fotografías de Nicholas Nixon (1947) que pueden despertar cierta nostalgia y más de una reflexión.Un viaje fotográfico desde 1975 hasta 2007 centrado en estas 4 hermanas que nos muestran el paso ineludible del tiempo en estos cuatro personajes .

-"Degas: El proceso de la creación", donde podéis observar por primera vez la colección completa de los 73 bronces de Degas así como oléos, pasteles, dibujos , grabados y fotografias.Podéis observar la famosa escultura de "La pequeña bailarina" que causó polémica en su presentación porque denunciaba la hipócresia de la clase burguesa se entonces. (Visita guiada).

-"Entre dos siglos. España 1900", un viaje por la "españa negra" hacia la "españa blanca" de principios del siglo pasado donde os podíes recrear con obras de Anglada Camarasa, Casas, Mir, Rusiñol, Meifrén, Nonell, Modest Urgell, Julio González, Manolo Hugué, el joven Picasso, Ricard Urgell, Raurich y un jovencísimo Dalí.(Visita guiada).

Efraim Espino

Hay quienes intentamos hacer poesía usando palabras, hay quienes crean poesía con la música y otros como Efraim Espino que utiliza el color como forma poética.
Sobre Efraim Espino voy a hacer un resumen breve ya que dejaremos que sus pinturas nos hablen más de él.
Efraim nace en 1957 en Panamá recibe su formación artística en la Ciudad de México siendo amigo y alumno del Maestro Rufino Tamayo quién prestó atención desde temprano a las cualidades de las pinturas de Efraim que se manifiesta con una fuerte y arriesgada coloración expresiva .Se podría decir como lo expresó el Profesor Ib Johansen de la Universidad de Aarhus-DK que Efraim crea un lenguaje formal de alta dramaticidad en colores siguiendo la tradicíon latinoamericana asociada a los grandes muralistas como Riviera, Siqueiros, Orozco, el propio Tamayo entre otros y además Efraim incorpora elementos de fábula que lo vincula al estrato místico de su cultura.
Después de varias estancias y exposiciones en Panamá, México, Italia, Holanda,Inglaterra, España , Austria radica desde principios de los 90 en Dinamarca donde ha realizado muchas exposiciones. La fórmula del principio de la composición detrás de su arte , el mismo la expresa: "Las abstracciones matemáticas mueven al mecanismo. Mis construcciones son dominadas por la forma circular que materializa una visión muy concreta de un cosmos".
Efraim se mueve dentro de un espectro de colores dónde los colores rojo, azul, verde,naranja,amarillo,violeta y lila dominan, y con intervalos los suaves y claros matices empapañados.

Su más reciente y exitosa exposición ha sido "El Color como Forma Poética" en abril de este año en la prestigiosa Galeria ARTDICRE de la ciudad de México que celebra su 25avo Aniversario.

Más fotos en el blog: http://efraimespino.blogspot.com/

Open Sky

"El cielo es mi lienzo, El aeroplano es mi pincel" es la frase de Simone Aaberg Kærn con la que se presenta la exposición Open Sky en el museo Aros de la ciudad de Aarhus que pude visitar por cortesía de mi amiga Gitte Thorsen el pasado sabado 16 de agosto. Simone es una piloto danesa que efectuó un arriesgado vuelo desde Copenhagen hasta el devastado Kabul en Afganistan en su pequeña avioneta Piper Colt. Ella penetró en territorio en guerra cruzando regiones montañosas en plena manifestación por los derechos humanos de libertad. Ella hizo su viaje en 2002 con el objetivo de convertirse en el hada madrina de una joven de Kabul de 17 años de nombre Farial para quien convertirse en piloto era su mas grande deseo en la vida. Simone quisó darle la oportuniadad a Farial de alcanzar su sueño. El desenlace de esta historia completa para los que no puedan visitar el Museo Aros esta registrado por el director Magnus Bajmar en el film "Smiling in a war Zone" (2005).

Sin embargo para los que puedan visitar la exposición también os recomiendo en el mismo museo la Exposición Music to see y Art City. No tiene desperdicio.

http://www.skysisters.com/

Asger Jorn en el Reina Sofía

Rescatar la memoria de los olvidados nunca resulta fácil, son tantos, son innumerables los seres que pasaron a la historia sin el reconocimiento de sus actos. Artistas, políticos, pensadores que marcaron épocas y otros que lo intentaron. Como dijo Salomón mejor es el día en que uno muere que el día en que uno nace porque cuando uno nace nadie sabe quién llegará a ser, y sin embargo el día en que uno muere se ha creado ya un nombre que ha podido influir o no en los demás.

De mis estancias en el Reino Danés y sobre todo en Aarhus voy a mencionar ahora a un artista que murió en esta ciudad . Se llamaba Asger Jorn (Vejrum, Jutlandia, 3 de marzo de 1914- Aarhus1 de mayo de 1973). Un artista apasionado y consecuente que, pese a mantenerse en un segundo plano, ha marcado la evolución de algunos de los momentos más interesantes del arte europeo en la segunda mitad del siglo pasado. Jorn fué un convencido comunista para quién el arte era una actividad humana básica. Fundador del mítico grupo Cobra, que entre 1948 y 1951 fue posiblemente el movimiento más salvaje y transgresor de los surgidos en la posguerra , movimiento que recuperaba y mezclaba el surrealismo de Miró y Ernst con el color expresionista de Munch o Ensor. Sin embargo el movimiento clave en que el vuelve aparecer para entender el mundo actual es : El Situacionismo. Junto a Guy Debord estuvo en la fundación de la Internacional Situacionista en julio de 1957 y pese a que, como otros muchos artistas, abandonó el movimiento en 1961 por desacuerdos con la politización y radicalismo de Debord, siguió colaborando con la revista y el movimiento con posterioridad.

Creo que para tratar de entender a un artista y sobre todo apreciar su obra tenemos que asomarnos por los abismos del alma humana. Asger Jorn vivió la ocupación nazi en Dinamarca, formó parte de La Resistencia y cuando terminó la ocupación las posibilidades de libre pensamiento crítico en el medio comunista se volvieron más limitadas, debido a la autoridad política, más centralizada, situación que Jorn encontró inaceptable y rompió con el Partido Comunista Danés aunque siguió siendo comunista toda su vida.

Podéis ver un cuadro suyo titulado "Año Nuevo 1958" en la exposición permanente del Museo Reino Sofía en la cuarta planta pasillo del ala derecha.

Quiero dedicar este artículo a otro gran artista que radica en Aarhus llamado Efraim Espino del cuál colgaré algunas de sus obras más adelante.

http://blogs.que.es/el-despertador/posts

Lucio Fontana

Sobre los Conceptos Espaciales de Lucio Fontana (Italo-Argentino 1899-1968)
El pasado domingo 24/05 en una de mis habituales visitas gratuitas al Reina Sofía me dediqué a observar las obras expuestas en la 4ª planta del escultor y pintor argentino Lucio Fontana fundador en 1947 del "movimiento espacialista". Debo mencionar que el espacialismo promovido por Fontana se basa en la total libertad de expresión, y en los adelantos que impone la ciencia y la técnica en una nueva realidad. Lucio produce esculturas espaciales e inicia el informalismo matérico tratando de alcanzar un equilibrio formal entre el espacio real y el espacio ilusorio, incorporando a la tela piedras, vidrios y lentejuelas. En 1949 realiza los primeros buchi (lienzos agujereados) e inicia la serie Concepti spaziali (1949-53), donde la tela es perforada con orificios y cortes. Es interesante rescatar de su Manifiesto Blanco la frase: "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte" para acercarnos a la comprensión de sus obras.
Hablando de concepto espacial no puedo evitar dirigir mis pensamientos al Cosmos infinito y de como su observación a influido de manera dramática no solo en artistas sino en los pueblos desde los mismos inicios de la humanidad.
Recuerdo una conversación que tuve con Ron un "mate" (colega) en una empresa farmacéutica en Eastbourne cuando me preguntó mi nombre y mi procedencia. Le dije que me llamaba Carlos y era peruano .Se soprendió que no me llamase Gerónimo, Atahualpa, Hualtemoc o algún de los nombres nativos de los indios americanos. Le comenté que fuimos conquistados en Perú por los españoles y se produjo una fusión cuyas consecuencias son visibles hoy. Sin embargo esto despertó una conversación sobre la cultura Inca y sus dioses.De cómo los Incas al igual que muchas culturas ancestrales como los egipcios por dar un simple ejemplo regían sus vidas basandose en el movimientos de los astros, sobretodo el del Sol. Se puede ver esta influencia en sus calendarios agrónomos así como en la orientación de sus construciones. Es tanta la influencia del cosmos que aún hoy si caemos en cuenta los días de la semana corresponden a planetas o satélites que incluso fueron dioses griegos y posteriormente romanos: Monday (Moon day= día de la Luna) , Martes (Planeta Marte), Miércoles (Mercurio) , Jueves (Jupiter), Viernes (Venus) , Saturno y finalmente y mas grandioso y esperado día SUNDAY dia del sol. De hecho los Mayas tienen un calendario excepcional. Os paso un enlace de un documental científico: http://www.tu.tv/videos/mayas-instrumentos-de-astronomia
Sobre el Sol en particular podríamos extendernos incluso hasta llegar a ver su influencia en los iconos y ritos religiosos. Pero me parece que es suficiente por hoy. Sin embargo os recomiendo estos dos muy interesantes documentales:
http://www.tu.tv/videos/el-cristianismo-antes-de-jesus-el-hijo
http://video.google.es/videoplay?docid=8883910961351786332

Que tengáis un buen día.
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Artículo para "Impressiones"

“Cosas que me aterran”

Hoy es viernes 13 de octubre de 2006 cuando he decidido escribir este pequeño ensayo después de haber recibido un correo electrónico del director de la revista digital “Impressiones” comentándome si podía colaborar con algún artículo o poema para el especial del mes de noviembre “Terror en el Arte”. Para ser honesto es la cuarta o quinta vez que recibía esta invitación y no se me ocurría nada con lo que colaborar.

Así es que me puse a cavilar camino a casa desde la biblioteca del pueblo y me puse a imaginar la cara de terror que pondrían los caballeros templarios cuando una bula papal los declaró herejes,evidentemente el fin era no pagarles unas deudas a los caballeros, como ya algunos saben.
Según cuenta la historia el 13 de octubre de 1307 la Santa Inquisición persiguió a la orden de los Caballeros Templarios por orden del Rey Felipe IV de Francia, acusándola de celebrar rituales paganos. Muchos fueron asesinados en el acto y otros condenados a una matanza colectiva en la hoguera con la anuencia del Papa Clemente V. No obstante, un gran número de caballeros consiguió escapar y llevar consigo secretos que hasta ahora se prestan para muchas especulaciones.

De ahí nace la tradición de llamar al viernes 13 un día de terror o mala suerte según el Dr. Dan Brown. Aunque ya en algunas sociedades se ha cambiado por martes 13.
Pero no me apetece hacer un artículo serio del tema, así es que me estoy acordando de la cara que puso un colega de mi trabajo al que llamaremos por su apariencia imponente y maciza Hércules cuando nos enviaron a ensamblar unas sillas en la fábrica de plásticos donde trabajo y él se puso a limpiar unas piezas que habían estado a la intemperie y encontró una araña. Por la descomposición de su rostro descubrimos que le tenía terror a estos minúsculos seres vivientes. Hasta el día de hoy no quiere volver a hablar del tema que acaba arrancando más de una carcajada indecente.
Así que por mi integridad física omito mención alguna a los arácnidos delante de Hércules.
“El que este libre de terror que tire la primera piedra” , contra Hércules claro está.
Todos hemos sentido terror en algún momento de nuestra existencia como dijo un sociólogo: “Esta sociedad nace en temor, crece en temor y muere en temor”.
Estoy pensando ahora mismo en la evolución del terror desde cuando pequeños ya nuestros padres o hermanos mayores nos van acondicionando al terror mediante gestos del “Coco” o “Cuco” ú otros fantasmas para asustarnos, mientras ellos se parten de risa (de ahí que creo en cierta relación morbosa entre terror y entretenimiento) incluso desde la canción de cuna “duérmete niño, duérmete ya que sino viene el coco (cuco) y te comerá”. Luego el cuento de caperucita y el lobo feroz de temibles dientes y garras que se zampa a la abuelita. Las historias de terror que nos contaban en las noches de invierno antes de meternos entre las heladas sábanas para hacernos tiritar más. Quizás para quemar algunas calorías cuando la estufa no funcionaba. Las visitas al “Castillo del terror” en los parques de atracciones (¿Por qué será que nos atrae sentir miedo o será para aprovecharnos del terror ajeno y meterle mano a la vecina de al lado?). Y cuando dejamos de creer en Papa Noel o los Reyes Magos (según la tradición de donde hayamos nacido) nos empieza a aterrar la aparición de las primeras espinillas o granitos faciales y a ciertas adolescentes el terror de quedarse embarazadas después de su primera experiencia sexual.
Ya sé que a estas alturas os estaréis preguntando y que cosas le aterran al que suscribe este artículo. Pues me aterran muchas cosas. Pero voy a hablar de las menos serias ya que de las serias se ocupan ya los noticieros.
Como le comentaba a mi buen amigo Daniel, un día que hacíamos tiempo en un bar del centro de Madrid tomándonos unos cubatas antes de entrar al cine, sobre las cosas que me dan pánico esta en primer lugar el sufrir un apretón de estomago en la calle y tener que buscar un servicio en algún bar o restaurante a la vista y que no te dejen usar los servicios por no ser cliente y si lo hacen ir tan deprisa que no has caído en cuenta que después de desahogar tu estomago no hay papel higiénico!!! No sé si le habrá pasado esta situación a alguno de vosotros fieles lectores de “Impressiones” pero créanme que es una situación aterrante que no deseo a nadie.
Un consejo útil: evita picar de los recipientes de cacahuetes, chips o palomitas que están en la barra de los bares porque no sabes quién ha metido las manos.

En segundo lugar es cuando tengo que tengo que ir a casa de alguien que exige se descalcen para entrar y me acuerdo entonces que llevo puesto los calcetines agujereados justo en el dedo gordo del pie. Calcetines que por cierto había jurado tirar hace 5 fines de semanas
En tercer y último lugar (no pretendo aburriros con mis cosas) me aterra pensar en que si llamo a una ex novia para tratar de hacer las paces después de muchos meses porque ahora sé que egoístamente la quiero me mande a la reverenda mierda y por ese terror acabo postergando unos meses más esa llamada. Prefiero seguir conservando la esperanza del “algún día”.

Podríamos escribir un rap o poema sobre el terror y hoy lo intentaremos:

Cosas que me aterran

Si me invitas a tu hogar
No me pidas que me descalce
Hay dos agujeros que me están haciendo temblar.

Dedos gordos, dedos gordos
Garras de lobo
Hay que bochorno.

Terror, horror
Se te rompió el condón
Cuando solo jugabas a la paciente
Y al apuesto doctor.

No hay papel higiénico
Al final del apretón
Ay, ay , ay que situación.

Terror, rubor
Cuando un pedo se te escapa
En un sobrecargado ascensor.

Telas de araña,
Sabanas heladas
Noches macabras.
No más cuentos de hadas.

Duérmete coco duérmete ya
Que viene caperucita y te va a azotar.

Faldas cortas y una buena ocasión
En el castillo del terror.

Dedos gordos, dedos gordos
Y más garras de lobos
En el mundo de los morbos.

Este artículo se escribió para la extinta revista digital "Impressiones", quiero dedicarlo ahora pues a mi amigos de Comunideas Nieves, Dany y Luchito por lo viejos tiempos.

Hasta siempre David Baca Bravo

He estado triste desde el pasado 11 de junio día en que recibí la terribe noticia del precoz e inesperado fallecimiento de "mi hermano menor" David Baca Bravo hijo de mi hermano cusqueño Modesto mientras jugaba al fútbol en la capital peruana. David tenía 18 años y había empezado sus estudios en una Universidad limeña. De mis viajes al Cusco siempre me he sentido arropado por el calor familiar en casa de ellos. Compartiendo como una familia las comidas y proyectos solidarios como "Runanchis" en compañia de tu abuelo Octavio que en paz descansa. Aquellos maravillosos tiempos con gente tan maravillosa siempre viven en mi memoria. Me hizo inmensamente feliz cuando David fue premiado en su colegio "La Salle" en Cusco al declamar mi humilde poema "Rescate". David fué siempre un soñador y romántico. Por eso y por los buenos ratos vividos en Perú y en Madrid como cuando te llevé a visitar a Daniel nuestro amigo de comunideas y nos regalaste con unos acordes de guitarra y cuando intentaste probar suerte en una universidad madrileña y por poco lo conseguiste hermano, sí por eso y porque tu espíritu fué libre como un cóndor peruano puedo decir con orgullo que siempre seguirás vivo para los que rozamos tu alma hermano menor.
Un hasta siempre hermanito
Kausachum Cusco, kausachum David!!!